笔有情而心如童

蔡兵

       李巾棠君和我相识多年，他平时不苟言谈，但论起画来，欲滔滔不绝，在一次画展上看到他的新作，画面采用潑墨溶彩，追求润与湿的含蓄意味,颇有几分灵气.

巾棠最初从乔木先生习画鸟,以工笔入门,后得平野先生悉心亲炙,专攻山水,画艺日臻精健。他的中国画作品取材广泛，黄岳之峰，武夷九曲，漓江帆影，峨嵋山色……对祖国的大好山水尽情写生，尽情创作。看了他充满激情的画作，为他的艺术展现而赞叹。

巾棠的足迹北临边疆，南下云、贵、川，每临一地，速写不止。他将“为山川传神为己任”，以“思”悟情，用“心”作画，力求画出时代的生活气息。

巾棠在“笔墨”上是花了大功夫的，他开始从临摹前入手，尤对黄子久、苦瓜和尚的名迹细细琢磨，从墨点，墨线、章法的分格上研究，充满自己作品的内涵。他十分注意用刚柔相间的笔法，有机的表现出郁郁葱葱的山间风光，产生灵透、气韵生动的滋润味。他取法古人，更师法造化，他对董其昌的“初以古人为师，后以造物为师”影响很深。他服 膺“二石”，钟情王蒙，更追求中国画“笔墨”的“士气”。故此他的作品能以形传神、劲健、刚逸、豪放中蕴籍俊逸，浓重中又透示淡泊，于人以高远之遐想。

巾棠作画还追求白居易“古人唱歌兼唱情”之境界。近日看到他在《匡庐闻瀑》画上题了一首五绝：“重墨写黛山，白云伴我还，下笔应有情，更觅童心闲。”表达了他的豁达、潇洒的气质，在描绘祖国山山水水的同时，又追求着儿童稚拙的纯真心胸。

摘自1993年12月14日《解放日报》

李巾棠的山水

谷东

古今中外，任何一个门艺术都是从模仿，练习基本功开始，写字学画之初也如此，先从临帖、临画入手，一条线，一个皴的画，从传统入手，习技法，读书理，打下扎实的基本功，画艺才能不断发展。

董其昌曾提倡，“初以古人为师，后以造物为师”，中年山水画家李巾棠先生也深谙此理，数十年博彩众长，另辟蹊径，逐渐形成自己的面貌。十年动乱期间，别人冲冲杀杀，她却迷恋书画，认真临摹宋元以来诸家名作，从用墨、点、线和章法上苦心琢磨、研究。他先随乔木先生学画鸟，以工笔入手；后来又跟应野平先生学山水画，在应先生的悉心指教下，他十分注重笔法的运用，讲究骨法用笔，常以勾、勒、染于泼墨、泼彩相互渗透，以中锋用笔，线条会劲挺拔，又刚柔相济，展示出一种清新隽秀的风格。

改革开放以来，中国画的创新、发展很快，很活跃，画家们可以在“多元互补”的领域里自由选择，可以在多元的立交桥上各行其道，与别人拉开距离，中西结合，形式多样。巾棠先生在传统的中国画笔墨中吸收了西洋画的技法和观念，他的画勾泼相融，工 写结合，色彩明快，画面有层次，空间感很强，淋漓的墨，富有力度的线，情与景相会，画面气氛恢宏。

“后以造物为师”，他经常北临北疆，南至云、贵、川等地写生，汲取大自然的新鲜养料，创作了具有时代气息的山水画作品，给人一种奋发向上的美感。

巾棠先生为人诚实、忠厚，敬师重道，喜交朋友，谦虚好学，聪颖而有悟性。“艺长于勤，而精于思”，现在巾棠先生已把很多精力用于读书上，提高自己的文化修养，他在追求一种新的境界。

摘自1996年5月16日《新民晚报》

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